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• “叮……”——一丝清脆悦耳的声音突然掠过记者的耳边。茶几上一只瓷盘上的钧釉在“偷偷”开片。昨天，在著名陶艺家杨国辛教授的工作室，记者碰到了这奇妙的一刻。让记者更感神奇的是，盘面上的裂痕用手一摸却无比光滑。　　杨教授告诉记者，钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，也是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，以独特的窑变艺术著称于世。在历史上，钧瓷一直是宫廷垄断的御用品，民间禁止流通，所以素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。　　近三十年来，随着民间资本的渗透以及大批像杨国辛这样的艺术家的介入，使得这一精妙绝伦的古老陶瓷工艺重新焕发青春。　　故事　　南方来的陶艺大师　　在古均窑发源地和当代钧瓷产业重镇——神垕，杨国辛被认为是一个很有开创精神和影响的人物。　　这位来自南方的陶瓷艺术家，以前无古人的技术和思路，对钧瓷的装饰方法进行了重要的艺术改造，并开创出一系列让当地的老工匠们眼花缭乱的工艺，不仅极大开阔了一些传统制瓷人的眼界，而且把一些钧瓷特有的制作工艺往前大大推进了一步。譬如，在单色釉的装饰手段上，经过杨国辛的调配设计，可以在玉石釉上呈现出宣纸上才有的那种水墨气韵，浓淡干湿，样样皆齐，甚至不需要手工绘画，就可以在厚厚的釉层上出现云雾缭绕、山回水转的奇特景观。再譬如，在玉石釉里边挂红斑，按照当地工匠的说法，这是根本不可能的，烧出来一定是灰色的。然而，经过杨国辛的“妙手”后，不仅挂上了鲜艳动人的红斑，而且还出现了非常多样性的色彩流动。正因如此，在神垕镇成名的刘志钧等“中国陶瓷设计艺术大师”，都公开称杨国辛为师。据了解，“中国陶瓷设计艺术大师”是文化部、中国世界民族文化交流促进会和中国建陶协会共同对全国范围内具有突出业绩、杰出陶瓷艺术创作人员授予的国家级陶瓷艺术创作最高荣誉称号，是国家对其专业技艺与影响、业绩的全面认可，由此足见杨国辛在神垕陶艺界的影响。　　实际上，从上世纪80年代初开始，杨国辛就一直潜伏在神垕镇里边，和当地的制瓷人打成一片。“当时看到一般艺术家都前往景德镇去研究青花瓷，唯独我到了神垕就不肯走了。”杨国辛对记者回忆道，他要做跟别人不一样的东西。　　因为没有养家糊口的压力，更没有其它任何不切实际的赚钱念头，所以杨国辛在陶瓷艺术这条道路上，从一开始就走得比别人更轻松、更大胆。他甚至从别人抛弃的废料和方法上去寻找突破，把自己在油画和其它艺术创作上的理念和方法带到陶瓷工艺上来。果然，杨国辛烧出来的钧瓷不管在造型，还是在色彩上，都跟传统工艺呈现的效果极不一样，有一种让人想不到的美。由他梳理和总结出来的各种方法论，也开始逐步影响了一大批当地的陶艺家。　　在杨教授的工作室里，摆满了这些年由他亲手制作的各种陶瓷艺术品，瓶罐杯壶盘，应有尽有，既有传统的“雨过天青”、“葡萄紫”、“海棠红”等，也有杨氏独创的玉石水墨、玉石挂红等。　　杨国辛告诉记者，古钧瓷最让人称奇的不是其古朴的造型、精湛的工艺和复杂的配釉，而是“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变。我们在釉层看到的这些湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，是其它陶瓷品种无法呈现的艺术特效，也正因如此，钧瓷在古代曾被誉为中国“五大名瓷”之首。 [第1页][第2页]

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