2007年12月15日起在上海当代美术馆举办的“环保×设计—300位日本设计师作品展”中，帆布包、折扇和包袱布挑起了大梁。展览希望能传递“环保等于时尚”的观念，但时尚与环保的价值观通常却是背道而驰的。
今年6月1日起，国内超市和商场将停止提供免费塑料袋。人们已经开始积极寻找替代品。去年12月15日起在上海当代美术馆举办的“环保×设计—300位日本设计师作品展”中，有大量来自著名设计师的布袋设计。虽然都是非卖品，但它们也许能让你开始燃起对帆布包的兴趣。
请不同设计师为表面空白的商品设计图案，并以限量形式发售—这股从上世纪90年代的日本玩偶那里吹来的风，直到今天还是刮个不停。只是这一次，设计师们面对的不再是玩偶、T恤和运动鞋，他们打着环保的大旗，想让一些原本朴素的生活用品变得“时髦”起来。
除了作品本身，就连作品旁边悬挂的解说词也值得细心阅读，仿佛帆布包也说起话来。有的设计师幽默感十足，比如，设计老顽童浅叶克己设计了一款东方风格的黑白布包。他在解说词里这么说：“浅叶克己的行李就是多，老是担心会遇上什么事，总要准备齐全吧，于是行李就一点一点增多，书法用具一套，乒乓球用具一套，照相机两台，日记本，读了一半的书，真是够沉的。”
2007年世界上最流行最“红”的帆布包，无疑是那只写着“我不是一只塑料袋”(I'm not a plastic bag)的帆布包。眼前的这些展品，在设计宗旨上与其很接近，就是希望能用这些经过设计的帆布包来减少或者取代塑料袋的使用。
日本“当下”创作实力的展现除了推广环保理念之外，“环保×设计展”也是一次近距离接触日本设计的好机会，300名设计师的容量几乎是一次日本当今一线设计师的集体大亮相，而“命题作文”式的展览形式，让人对设计师的风格与特点一目了然。
2005年，策展人大迫修三在自己主持了20多年的两家设计画廊G8和GG发起了“帆布包拯救地球”的活动(说来奇怪，日本国内到现在也只有5家设计画廊，G8和GG是其中最早成立、实力最雄厚的两家)。他们邀集了日本国内最顶尖的300位设计师，其中既有老一辈设计师的代表，比如永井一正、浅叶克己、福田繁雄等，又有很受年轻人瞩目的佐藤可士和、渡边宏等新锐设计师。当年的这个活动大获成功，于是他们接着又举办了设计折扇的活动，第三年的主题则是包袱布。这次在上海的展览精选了3次活动中的作品。
与一经设计师之手就身价倍增的限量版玩具不同的是，这些设计品完全是非盈利的。虽然在此次展览中展出的都是非卖品，但在日本它们都对外销售，帆布包和折扇售价是3500日元(相当于200元人民币)，而包袱布售价是5500日元，除去成本，全部收益都将捐赠给联合国儿童基金会日本分会。迄今为止，两家画廊已经卖出了7000多个手提袋。
参与的设计师无论名气大小，都是无偿提供设计。有意思的是，越是无偿，却越让这些设计师们为难。策展人大迫修三说，因为是无偿的公益活动，设计师们在设计的时候，反而更难把握商业和艺术之间的平衡。他们想做出“跟其他设计师比起来毫不逊色的作品”，这就意味着作品要在艺术上有创新的过人之处；但如果因此不去考虑大众的欣赏口味，就会导致自己设计的包卖得比别人差，成了“积压货”。这样一来，不但没有给环保作贡献，反而制造了垃圾，这对设计师来说，可是一件“非常没面子的事情”。
环保设计的悖论
策展人大迫修三说：“如果每个日本人每天少用两只超市塑料袋，一年就能减去近60吨塑料垃圾。”环保无疑是这场设计展最大的噱头，但是，这些设计究竟能为环保带来些什么实际的效益？7000多个手提袋真能每天替代7000多个塑料袋？
很难计算在对“我不是一只塑料袋”帆布包趋之若鹜的人群里，有多少是心存“低价买一个名牌包”而去的时尚狂热分子。也很难知道人们是不是抱着“永远少一件”的时尚人士心态来购买这些帆布包。如果人们冲着自己喜欢的设计师，买了不用，或者用了没多久就扔了，是不是就背离了“环保”的初衷呢？
以环保为名的设计产品越来越多，可谁也没有计算过这些产品真正带来的环保效益，能否抵得上它们实际造成的环境污染和浪费。策展人也承认，这些帆布包、折扇和包袱布的制作过程并没有依照严格的环保标准，也就是说，在这些“环保产品”被生产出来的同时，环境也还是受到了污染。
参展设计师、曾为三得利设计包装的木村胜在他的解说词里表示了自己的担忧：“说是做个环保手提袋，是不是又在制作垃圾呢？可真是担心啊。”
比起那些在建筑、汽车等各个??显得很无力。虽然大迫修三说“希望能传递‘环保等于时尚’的价值观，通过时尚让环保深入人心”，但无法回避的是，时尚与环保在价值观念上，通常都是背道而驰的。
