也许这么说有点夸张：用“展览”这个词来界定这场“流动的艺术”(Mobile Art)简直不成敬意，因为，它分明是一场经过缜密构思的艺术电影，而这其中，最为艳光四射的主角就是香奈儿经典传奇的2.55菱格纹手袋，因为这里的所有创意均来自这只经典的奢侈品。

　　流动的艺术巅峰

　　进入展馆之前，菱格纹手袋的灵魂已经呈现在光天化日之下——ZAHA HADID设计的游牧式展馆建筑绝不辜负2.55这53年以来带给世人的叹为观止。展馆的卓越之处不仅仅在于把各种艺术形式转化为观众的感官体验，同时也在于它正如它的主题—— 一个手袋一样，想带走就可以带走。整个展馆是一个短期性的可收放建筑，可以被分割为容易处理的独立组件，每个散件均不会宽于2.25米，各组件的接缝貌似 CHANEL经典的绗缝菱格纹。整个建筑达到了“流动”理念的巅峰，甚至被人们形容为形似“UFO（不明飞行物）”，它的确是一个“飞行物”，但香奈儿和你，都非常清楚它即将飞向的地方——时尚与艺术的前沿。

　　手袋与艺术的深度对话

　　“流动的艺术”把2.55菱格纹手袋和生活艺术之间的对话解析到极致。世界各地久负盛名的艺术家们从菱格纹手袋中汲取灵感，进行前卫地探索和大胆地表达。法国艺术家Sophie Calle在日本文艺杂志上刊登了一则小广告：急切招募艺术家。以她的意念执行这次为Mobile Art的创作。她让艺术家走向提着CHANEL菱格纹手袋的女士，买下她们的手袋和手袋内的一切，然后进行创作。现在在展馆里示人的，是入选的日本艺术家 SOJU TAO的作品，你甚至可以在展厅里看到成比例放大了的日本地铁票——它曾经是菱格纹手袋的袋中物，也许这就是Sophie Calle想要表达的——Mobile Art的主角2.55，它又在生活中扮演什么样的角色；日本艺术家小野洋子的作品《CHANEL的独特许愿树》，则依循了日本的古老传统，邀请参观者用米纸写下自己的愿望，然后系在树枝上，这是观众可以用行动参与的作品；俄罗斯艺术家Blue Noses的作品《我们的共同时代或手袋起义后50年》，将两排开放的纸箱在平地上并置，箱底投放各种涵括2.55包袋与人互动的影像。活泼而充满嘲讽意味的装置作品，创造出了末世后的世界，人类的关系在这里竟能建基于CHANEL手袋。

　　总之，他们将各自对艺术与2.55菱格纹手袋的理解，用一种“流动”的方式诠释出来。在这个精心设计的游牧空间里，影像、装置、雕塑和幻灯等一切科技手段，都在毫不示弱地展示着它们的艺术触觉与CHANEL价值观之间的结晶。

　　盛宴流动到身边

　　COCO Chanel从来都热心于时装与当代艺术的合作，这次Mobile Art在本世纪创造了一个崭新空前的艺术展览模式，令CHANEL的忠实关注者绝不甘心置身事外。现在，这场以游牧风格存在的艺术盛宴在中国香港大幕开启，从2月27日到4月底，热爱艺术、热爱时尚、热爱菱格纹手袋的你，正是收到好消息的时候！香港之后，整个展馆以及全部的艺术作品会在数年间被平移至东京、纽约、洛杉矶、伦敦、莫斯科和巴黎等多个城市，这个“流动”艺术馆的展览日程安排已经被排到了2010年。